Álbum realizado por el compositor, arreglista y director musical británico Geoff Love (Yorkshire, 1917-91) y su orquesta. Publicado inicialmente en 1975 (luego fue reeditado en CD en 1988) es uno de tantos que ideó junto al productor Norman Newell en los años 70, cuando creó su propia orquesta lanzando con gran éxito discos de grandes temas. La grabación reúne 16 temas muy conocidos de óperas famosas. Realmente esta idea de la recopilación de temas operísticos fue muy utilizada por muchas orquestas activas en la época y habitualmente bajo el mismo título de 'Opera without words'. Tosca, Turandot, Rigoletto, Nabucco, La Boheme o Madame Butterfly entre otras ofrecen sus pasajes célebres bajo la batuta de Geoff Love.

Temas

01. One furtive tear (L'elisir d'amour) / 02. The stars were shining (Tosca) / 03. None shall sleep (Turandot) / 04. What is life without thee (Orpheus and Eurydice) / 05. Bella figlia dell'amore (Rigoletto) / 06. Oh, my beloved father (Cianni schicchi) / 07. Love duet act 1 (Tosca) / 08. Chorus of the Hebrew slaves (Nabucco) / 09. Softly awakes my heart (Samson & Delilah) / 10. Musetta's waltz sing (La Boheme) / 11. One fine day (Madame Butterfly) / 12. Celeste Aida (Aida) / 13. Your tiny hand is frozen (La Boheme) / 14. Love and music (Tosca) / 15. The flower song (Carmen) / 16. Love duet act 1 (Madame Butterfly)

1 CD   (1988) reedición de 1975 / MP3 320 kbps CBR / 146,87 MB / 1 h 04 m 32 s / carátulas a 300 ppp / etiquetas

Álbum editado en Israel para distribución internacional recopilatorio de grabaciones originales antiguas interpretadas en inglés por el pianista, guitarrista y cantante estadounidense Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 1919-65), alias 'Nat King Cole'. Muchas de ellas corresponden a registros de los años 40 y 50, incluso realizados en vivo, y lógicamente no mantienen los niveles de calidad de los actuales. De esa época y sobre ese repertorio, en el que son habituales sus versiones jazz o swing, son más conocidos temas como el que da título al álbum, 'Sweet Georgia Brown', 'Too marvelous for words', 'On the sunny side of the street' o 'Tea for two'. Se trata de reliquias 'oldies', ya desaparecidas, en la voz seria y lejana de Nat King Cole.

Temas

01. You're the creme in my coffee / 02. Buble call rag / 03. Sweet Georgia Brown / 04. Too marvelous for words / 05. Sweet Lorraine / 06. Yes, sir, that's my baby / 07. Firm Fram / 08. Paper moon / 09. If you smile and say yes / 10. Coles bob blues / 11. The trouble with me is you / 12. Miss Thing / 13. Man on the keys / 14. Satchel mouth baby / 15. On the sunny side of the street / 16. Last but not least / 17. Tea for two / 18. Nat meets June / 19. Don't cry, crybaby

1 CD   (1993) recopilatorio / MP3 320 kbps CBR / 131,07 MB / 56 m 27 s / carátulas completas a 300 ppp / etiquetas

Aportamos hoy una de las grabaciones que realizó en 1960, con su propio grupo para el sello Mercury, el músico, pianista, arreglista y compositor de jazz italiano, radicado en U.S.A., Pete Rugolo (Sicilia, 1915-2011). En sus primeros años de carrera profesional trabajó para músicos como Johnny Richards, Paul Desmond (en el ejército) y, tras la segunda guerra mundial, entre 1945 y 1949, para Stan Kenton (que dirigió una de las bandas más renovadoras de la época sintetizando música de jazz y clásica). Durante los años 50 Rugolo dirigió su estilo hacia el pop y trabajó sobre todo preparando arreglos para cantantes de pop y jazz (June Christy, Harry Belafonte, Nat King Cole, Billy Exkstine, Sarah Vaughan, Peggy Lee o The Diamonds entre otros), pero también fue director musical del sello Mercury a partir de 1957 e intervino en películas musicales de la Metro Goldwyn Mayer, como las de la célebre Esther Williams. Durante los años 60 y 70, hasta principio de los 80 (se retiró en 1985) se apartó del jazz pero destacó por su abundante trabajo para TV en series como 'El Fugitivo' o 'Run for your life', con un estilo virtuoso habitualmente sofisticado y expresivo. Rugolo llegó a ganar 3 premios Emmy y 2 Grammy. En el presente álbum, realizado en 1960 precisamente para Mercury, interpreta un total de 12 temas con su pequeña 'big band' con un estilo marcadamente swing.

Temas

01. Marie / 02. Moonglow and Theme from 'Picnic' / 03. Let there be love / 04. Like love / 05. Willow weep for me / 06. Intermission riff / 07. Love is just around the corner / 08. Angel eyes / 09. Love is here to stay / 10. It's a most unusual day / 11. Basin Street East / 12. Ten trombones like

1 LP   (1960) / MP3 320 kbps CBR / 81,64 MB / 33 m 33 s / carátulas a 300 ppp / etiquetas

William Christopher Handy (Alabama, 1873-1958) fue un músico y compositor considerado por su obra entre los más influyentes de América. Se le llamó 'El Padre del Blues' porque, aunque no fue el primero en publicar música en ese estilo, logró elevarlo desde ser una forma musical estrictamente regional, con muy limitada audiencia, a uno de los estilos dominantes de la música americana. El gran Louis Armstrong sintió igualmente una relación profunda con el 'blues'. Su sentimiento de relación músical padre-hijo hacia el gran Handy le llevó a realizar este LP en 1954 contando con la colaboración de Handy –que ya estaba ciego desde que sufrió un desgraciado accidente en 1943 y al que se le vieron lágrimas en las sesiones de ensayo- y acompañado de su mejor formación musical, los 'All Stars' (Barney Bigard al clarinete, Trummy Young al trombón, Arvell Shaw al bajo, Billy Kyle al piano, Barrett Deems en percusión y la gran voz de Velma Middleton). Aquí se produjo un sensacional encuentro de dos grandes personajes de la música norteamericana. El LP original ha sido remasterizado y reeditado en CD en varias ocasiones, en alguna de ellas añadiendo como 'bonus' 3 tomas adicionales de sesiones de ensayo de la grabación, una entrevista del productor a W. C. Handy y una breve historia contada por Armstrong. La versión que hoy reseñamos aquí es la de 1987, que no incluye tales añadidos. Del disco se puede resumir que es considerado el mejor de Armstrong de la década de los 50 y una obra esencial en cualquier discoteca de jazz y de blues. Hay que destacar la versión registrada de 'St. Louis blues' (el tema musical más grabado en todo el siglo XX), sin duda la mejor de las publicadas por Armstrong, una mezcla de blues, ragtime y tango con un estilo rítmico próximo al rock. No pueden dejar de destacarse temas como 'Beale Street blues', 'Yellow dog blues', 'The Memphis blues' o ''Aunt Hagar's blues' de total creación de Handy, del que es muy difícil encontrar hoy en día discografía. Obra inevitable en los altares del blues.

Temas

01. St. Louis blues / 02. Yellow dog blues / 03. Loveless love / 04. Aunt Hagar's blues / 05. Louis Armstrong monologue / 06. Long gone (From Bowlin' Green) / 07. The Memphis blues (Or, Mister Crump) / 08. Beale Street blues / 09. Ole Miss / 10. Chantez-les bas (Sing 'em low) / 11. Hesitating blues / 12. Atlanta blues (Make me one pallet on your floor)

1 CD   (1987) reedición de 1954 / MP3 320 kbps CBR / 128,26 MB / 54 m 48 s / carátulas a 300 ppp / etiquetas

De nuevo nos ocupa Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 1912?-84), alias 'Machito', un músico cubano de jazz latino muy influyente con su música, que ayudó a perfeccionar tanto el inicial jazz afro-cubano como la salsa y creó el Cubop (fusión de la música cubana y el bebop jazzista). Machito actuó y grabó con su banda, los 'Afro-Cubanos' bajo la dirección musical del cubano Mario Bauzá, entre 1940 y 1980. Su estilo supuso un enorme efecto de atracción por parte de otras bandas y famosos intérpretes jazzistas, como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Stan Kenton, George Shearing, etc., que se adentraron en el mundo del jazz latino tras su experiencia con él. En 1983 recibió el premio Grammy a la mejor grabación latina por su disco 'Machito & His Big Band Salsa 82'. El presente álbum fue grabado en los estudios Metropolitan de New York en tres sesiones celebradas en diciembre de 1957. En él Machito combinó todos los elementos necesarios para expresar el auténtico significado del jazz afrocubano, que radica en el empleo de elementos de percusión como bongos, congas, timbales, güiros y maracas -en lugar de los clásicos tambores de percusión estándar-, maridando la interpretación de todos los solistas en el ritmo conjunto. Machito y su banda de grandes solistas liberan sin restricción en esta obra sus ideas y su concepto de este estilo libre de expresión. Guste o no el jazz la musicalidad rítmica de 'Kenya' resulta una excitante y provocativa sensación para el oído. Es la música de uno de los grandes del jazz afro-cubano.

Temas

01. Wild jungle (rumba) / 02. Congo Mulence (bata) / 03. Kenya (nana) / 04. Óyeme / 05. Holiday (chachachá) / 06. Cannonlogy / 07. Frenzy / 08. Blues a la Machito (blues) / 09. Conversation (bata blues) / 10. Tin Tin Deo / 11. Minor Rama (mambo) / 12. Tururato

1 LP   (1958) / MP3 320 kbps CBR / 88,70 MB / 35 m 31 s / carátulas completas a 300 ppp / etiquetas

Kaempert se dedicó siempre a la música agradable (easy listening), pegadiza y bailable y compuso temas musicales que han sido hitos mundiales de la canción ligera y que han resistido la prueba del tiempo. Su música es perfectamente reconocible por su sonido singular. El presente álbum lo lanzó solo tres años antes de su muerte, cuando ya era un consumado creador e intérprete con su orquesta. Nos muestra de nuevo el personal sonido Kaempfert, en este caso con un repertorio de 12 temas de expresión y formato latino, de los cuales la mitad son creaciones suyas junto a su amigo y colaborador el también compositor germano Herbert Rehbein (Hamburgo, 1922-79). Los seis temas restantes los toma de otros renombrados artistas latinos como Jobim, Belafonte, Powell, De Moraes o Ferreira. Los diversos cortes abarcan diferentes 'tempos' de música en los que lucen la rumba bolero ('Tropical sunrise' –el tema propio que titula el álbum-, 'Shades of love' o el gran éxito de Belafonte, 'Island in the sun'); la samba ('Canto de Ossanha' o 'Andorinha preta'); una alegre 'bamba' ('Your move') o el 'swing' latino ('Wave' y 'Swing and sway'). Programa de unos cuarenta minutos de música elegante y confortable tanto para oir como para bailar, siempre con el regusto del gran Bert Kaempfert.

Temas

01. Footprints in the sand / 02. Dreams / 03. Your move / 04. Andorinha preta / 05. Tropical sunrise / 06. Cachaca mecanica / 07. Jump in the line / 08. Shades of love / 09. Wave / 10. Canto de Ossanha / 11. Swing and sway / 12. Island in the sun

1 LP   (1977) / MP3 320 kbps CBR / 94,61 MB / 39 m 37 s / carátulas a 300 ppp / etiquetas

Se aproxima el domingo de Pentecostés. En las marismas de Almonte (Huelva) en España se preparan para su gran celebración anual: la romería de la Virgen del Rocío. Durante una semana se produce esta manifestación popular de peregrinación, mezcla de fervor, pasión, tradición, sentimiento, diversión y bullicio. El domingo la aldea, de unos 2.000 habitantes, se convierte en la tercera concentración poblacional de España con más de un millón de personas asistentes. Las cofradías rocieras participantes ya están iniciando estos días su peregrinaje, haciendo el 'camino', que es parte de la misma celebración. Y entre otras cosas el cante y el baile por sevillanas son ingredientes básicos del acontecimiento. Para quienes disfruten con él y para quienes deseen aproximarse a su música más popular reseñamos hoy un LP recopilatorio lanzado por el sello Hispavox en 1984. Una selección de 11 sevillanas de tema rociero escogidas entre las más oídas de aquellos años. No podían faltar por tanto grupos destacados como 'Los Romeros de La Puebla', 'Los Marismeños' o 'Amigos de Gines' ni voces singulares como la de 'El Pali'. Entre los cantes son destacables sevillanas con la profundidad lírica de 'Enamorao de tí.... Rocío' o el sentimiento humilde de 'Yo no sé rezar'. Música popular para hacer el camino, como refleja la portada del álbum.

Temas

01. Ese tío no es rociero (Los Romeros de La Puebla) / 02. Enamorao de tí... Rocío (Los Marismeños) / 03. Colombinas (Cantores de Hispalis) / 04. Mi primer Rocío (Revuelo) / 05. ¡Ay, si vivieran! (Los del Guadalquivir) / 06. Huelva por los caminos (Las Niñas de la Manola) / 07. Yo no sé rezar (Amigos de Gines) / 08. Mi potrillo rociero (El Pali) / 09. Nací en la marisma (Requiebros) / 10. Andalucía rociera (La Canastera) / 11. Sueña Triana (Los de Sevilla)

1 LP   (1984) / MP3 320 kbps CBR / 90,47 MB / 37 m 15 s / carátulas completas a 300 ppp / etiquetas

La música de cine de los años 60 estuvo portentosamente representada, entre otros, por el gran compositor, arreglista y director de orquesta Henry Mancini (Ohio, 1924-94). Recordar las bandas sonoras originales de películas como 'Peter Gunn', 'Desayuno con diamantes', 'Charada', 'Hatari' o la del presente álbum, 'La pantera rosa', supone compartir los grandes hitos musicales de la historia del cine, algunos de ellos siempre inolvidables. La cinta original de Blake Edwards fue publicada en 1963 y logró éxitos en todo el mundo. Sin duda es una de las grandes creaciones de Mancini. El CD de 1989 ofrece los 12 temas originales de la banda sonora, aunque con posterioridad en 2001 se han publicado otros CDs (con repertorio ampliado en 4 canciones adicionales de otras cintas de la pantera rosa) que realmente desvirtúan el contenido de la obra original. La destreza y genio compositivo de Mancini se despliegan lujosamente en melodías con ritmos como rumba bolero, slow, samba, twist, slowfox o chachachá que en algunos casos muestran aires jazzísticos. Los dos temas más destacados son el que da título al álbum, 'The Pink Panther theme' –un slowfox inequívocamente asociado a su creador y a la animación de los títulos de crédito de apertura de la película, que ha sido versionado en incontables ocasiones por numerosos intérpretes- y 'It had better be tonight' (en título original italiano 'Meglio stasera'). Esta segunda canción fue grabada en varias versiones: la italiana, interpretada por Fran Jeffries, que suena en la película pero no en la banda sonora; la instrumental y la de un grupo vocal que la interpreta en inglés con un solo intercalado en italiano, el 'Fa subito'. No obstante ninguno de los restantes temas desmerecen tanto por sus calidades melódicas (elegantes 'Royal blue' o 'The lonely princess'), rítmicas ('The Tiber twist', el chachachá 'Something for Sellers' y el burlesco ''Shades of Sennett') o sensuales (la rumba bolero en 'Champagne and quail', 'The village inn' o 'Cortina'). Gran música para disfrutar con el gran cine.

Temas

01. The Pink Panther theme / 02. It had better be tonight (instrumental) / 03. Royal blue / 04. Champagne and quail / 05. The village inn / 06. The Tiber twist / 07. It had better be tonight (vocal) / 08. Cortina / 09. The lonely princess / 10. Something for Sellers / 11. Piano and strings / 12. Shades of Sennett

1 CD   (1989) reedición de 1963 / MP3 320 kbps CBR / 75,28 MB / 29 m 22 s / carátulas completas a 300 ppp / etiquetas

Álbum publicado en España en 2000, tercero lanzado durante la primera etapa de la cantante madrileña –aunque criada en Málaga y afincada en Cádiz- Pasión Vega. En sus inicios Pasión grabó tres obras -que ya hemos reseñado en este sitio- desarrollando un repertorio de canción clásica y coplas, que era el que había marcado su entrada en el ámbito musical y que atrajo sobre todo a un público maduro conocedor del estilo antes de su posterior cambio de discográfica. Aunque tras ese cambio la cantante parece haber renunciado a su historial clásico en pos de una carrera más comercial, Pasión demuestra su capacidad, perfecta dicción y afinamiento, dotes vocales y artísticas para destacar en ese estilo de copla, con una imagen moderna en el escenario apartada de las clásicas peineta y cola. Por momentos la cantante nos recuerda timbres que siguen la estela de Concha Piquer. Se atreve de nuevo en este álbum a desempolvar y reenmarcar canciones y coplas que estaban más en el olvido junto a las que luce otras imperecederas en la memoria como 'Tatuaje', 'Cinco farolas' o el 'Romance de la otra'. Una gran voz joven y femenina de la actual canción ligera en español.

Temas

1. Corona de perlas / 2. Tatuaje / 3. Pregón de la gitanilla / 4. Romance de la otra / 5. Tientos del remordimiento / 6. Cinco farolas / 7. Vamos a dejarnos / 8. No me quieras tanto / 9. No digas a nadie

1 CD   (2000) / MP3 192 kbps CBR / 58,09 MB / 39 m 37 s / carátulas completas a 300 ppp / etiquetas

El gran pianista y compositor norteamericano Burt Bacharach llevaba diez años inactivo en los estudios de grabación cuando en 1998 quiso recuperar el éxito de una colaboración suya reciente con el cantautor británico Declan Patrick MacManus (Londres, 1954), alias 'Elvis Costello', declarado admirador suyo. En 1996 ambos habían lanzado satisfactoriamente el tema 'God give me strength' para la banda sonora de la película 'Grace of my heart' (Corazón rebelde) y a raíz de ello decidieron realizar en pareja un álbum completo. Así surgió 'Painted from memory', creado íntegramente en letra y música por ambos y ganador del premio Grammy a la mejor colaboración vocal pop por el tema 'I still have that other girl', convirtiendo la obra en uno de los éxitos destacados de la carrera de Costello. El álbum, que ofrece 12 canciones, arrastra el sello de la obra musical clásica de Bacharach en los años 60, con su fuerza melódica y su inteligente instrumentación pop tradicional. El resultado supone un trabajo de clásicos vocales pop, con predominio del 'slow' o la balada, que destacan muy por encima de los trabajos habituales de Costello en los años 90. Y es que Bacharach siempre impone su nivel. Música vocal agradable para fondo de un ambiente 'party' o tal vez solo para momentos melancólicos.

Temas

01. In the darkest place / 02. Toledo / 03. I still have that other girl / 04. This house is empty now / 05. Tears at the birthday party / 06. Such unlikely lovers / 07. My thief / 08. The long division / 09. Painted from memory / 10. The sweetest punch / 11. What's her name today? / 12. God give me strength

1 CD   (1998) / MP3 320 kbps CBR / 128,91 MB / 51 m 49 s / carátulas completas a 300 ppp / etiquetas